财联社6月28日讯 （记者王彦琳实习记者蒋毓敏）在刚刚落幕的上海国际电影节 、上海电视节上，AI成为热门话题之一。

　　一个AI超级创作者坐在电脑前 ，集导演
、编剧、摄影师 、美术指导
、灯光师和剪辑师多个角色于一身 。传统片场需要几十人团队拍摄数日的戏份
，如今可以在数小时内被生成、调整 、重来
。

　　从传统影视公司到视频平台，从大模型厂商到超级个体 ，都在直面AI对内容生产的颠覆
，在拥抱AI带来的效率革命的同时，也探索技术可能抵达的全新边界。

　　“超级创作者”登场 Skill即资产

　　技术的不断迭代 ，催生了一批善用工具的“超级创作者 ”，他们通常由平台认定
，综合作品质量、视觉呈现效果等多项考核标准，获得各大模型厂商官方认可后 ，被纳入专属创作者社群
，享受算力
、流量、资源等各类扶持 。

　　AI超级创作者时代，一个人就是一支团队 ，摄影 、美术
、灯光、服化道等在传统影视中精确分工的部门在AI时代加速聚合
。

　　今年上影节特设“AI片场
”单元
，采用“影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合创制机制，四组团队历时一个月完成了从创意到成片的全链路AI影像实验。在分享环节 ，也有一批超级创作者走到台前
，分享他们的创作历程 。

　　AIGC先锋影像团队AEM是一支平均年龄不足22岁的年轻团队，刚刚凭借一部60分钟全AI制作长片 ，在北京国际电影节斩获最佳导演奖 、最佳技术突破奖。

　　团队美术总监郑言对财联社记者表示
，当真正开始做AI长片时才发现，长片的工作流需要构筑从叙事架构到资产管理的完整生产管线
。其中 ，前置规划和制作规范两个环节尤为重要，包括剧本设计
、分镜表设定、台词表 、音色表等
，这些为后续表达的连贯性和视觉风格的统一性奠定了基础。

　　她认为，在AI时代 ，数据资产的重要性会被进一步放大
，数据不只是已有的项目资产和素材库，更包括沉淀成可复用的Skills ，如导演方法
、编剧方法等方法论、提示词库 、知识库等
，这些都将成为公司的核心生产资料和长期竞争壁垒 。未来AI能力会越来越普及，单纯会使用工具并不稀缺 ，真正稀缺的是公司是否沉淀了高质量
、结构化、可复用的数据资产
。

　　根据AI片场单元同步发布的《AI片场融合创制观察报告》
，“资产 ”指的是在生成视频时用来统一风格 、保持人物和场景连续性，并可以被反复调用的一整套视觉基础材料和生成依据。

　　而Skill可以理解为创作者的个体审美、创作经验的集合 ，在AI时代它可以经由技术沉淀下来
，成为创作资产 。山之音工作室创始人
、AI导演山音创作了“山音编剧Skill
”和“山音导演Skill”，将所有可复用经验沉淀其中
。但他强调 ，这套Skill不是为了“一键成片 ”，而更像一个创作助手
，通过不断提问，帮创作者发现思维中的缺陷 ，理清那些自身没意识到的盲点。

　　“能工智人”团队的00后创作者王泽、李鑫欣与监制团成员张吃鱼导演表示
，“AI简化了建模 、材质
、绑定、特效等传统三维动画流程，但新的门槛也随之出现：提示词能力 、审美翻译能力
、算法理解能力 ，以及表达判断力 。
”

　　另一位超级创作者“图灵测试未及格”认为
，AI最终形态是“越来越像你 ”，通过总结个人创作中的独特经验 ，比如明确场景图、角色设计图更适合用哪个模型
，省去大量重复劳动
。

　　工具端“月月更新
”

　　在工具端，迭代速度正以“月”为单位推进。

　　在上海电视节“青创日 ”活动上 ，可灵AI创作者及行业运营负责人王若暄透露
，过去两年，可灵AI完成了40次版本更新 ，从2024年6月推出全球首个用户可用的DiT视频生成模型，到2026年4月落地全球首个原生4K直出视频模型
，在IP一致性 、多模态输出以及清晰度
、分辨率方面有了很大提升 。

　　她透露，可灵AI已深度融入《太平年》《主角》等专业影视项目的特效制作 ，未来希望解决中长叙事带来的技术挑战
，比如面向专业创作者推出中长剧集专属内测版本，解决长周期叙事的技术难题
。

　　在“AI单元
”上 ，MiniMax发布了一款影视级创作工具MiniMax Hub。

　　MiniMax多模态负责人何佳珊坦言
，在与大量创作者沟通时发现，大家的问题不再是“有没有更好的模型” ，而是“在不同工具间切换
，大量时间花在操作工具、搬运素材 、维护流程上 ”，因此团队希望建立一个真正理解创作目标
、能帮助完成全流程的多模态Agent工作台 。

　　“打开一个AI工具出图 ，打开另一个生成视频
，再打开配音、配乐，最后用剪辑软件把所有东西拼到一起。如果某个镜头风格对不上 ，或者角色长相变了，又得从头调整
。一条30秒的视频
，可能需要2到3天才能完成。
”MiniMax Hub产品运营负责人徐绿杨表示，推出MiniMax Hub的初衷 ，是打造一个AI驱动的创作工具台
，AI创作的瓶颈已经从“做不出来”变成了“串不起来 ”，Hub解决的就是“串
”这件事 。它的本意是枢纽——所有能力在这里交汇 ，所有创作从这里出发
。

　　头部长视频平台也在加码布局。上海电视节期间
，腾讯视频举办2026年度发布会，推出面向专业创作机构的AI创作工具——WorkRally我可接力 。针对不同的内容需求 ，WorkRally打造了专业影视版 、精品动画版、AI漫剧版三个专业版本
，服务不同的创作者与创作场景
。

　　此外，财联社记者获悉 ，腾讯旗下的火龙漫剧上线5个月以来
，已推出7万部漫剧，每天上新作品超1000部 ，已吸引超过2万个创作机构与创作者入驻。

　　腾讯在线视频联席总裁
、首席运营官马延琨表示，AI让内容生产技术与流程发生了巨大变化
，创作平权时代来临 。随着创作门槛降低、生产流程重塑，创作者来源更丰富 ，新形态内容持续涌现
，平台与创作者也在形成新的连接关系
。

　　AI作品正在建立新坐标

　　关于AI是否会取代传统影视作品 、以及多大程度上取代，也在本届电影节
、电视节上引发激辩。

　　在光线传媒董事长王长田看来 ，目前AI适用于短剧、漫剧 、短视频等轻量化
、批量化的基础娱乐内容生产
，可以辅助完成分镜设计、形象初稿 、素材编码
、文字润色等前期基础性工作，但是电影里面还用不了 。

　　他表示 ，AI对可量产、可复制的娱乐产品作用显著
，但面对追求独特性 、独特情感与表达的创作，它无法自主决定“生产什么” ，工具属性始终未变
。

　　“AI的未来不是平替电影
，而是创造新的可能。 ”导演俞白眉说，去年全国使用过AIGC的人有两三百万 ，今年有数千万，两三年后很可能达到6亿 。未来
，AI大模型会让视频生成变得像拍照一样简单。当工具掌握在数亿人手里，化学反应就会出现 ，很多有才华却无资历的人会涌现出来
。

　　什么是好的AI作品？俞白眉认为
，是在AI美学中真正实现创新。“我们需要看见新的东西，用AI去做传统影视从未尝试过的 。过去两年 ，每隔两三个月就有几个AI作品让我惊叹‘我怎么想不出这么天才的主意’
。AI的辽阔使得任何简洁的表达都有可能大放光芒。”

　　AI创作已经进入喷薄期
，形态多样
、风格迥异的作品不断涌现 。尽管其终极形态仍然未知，但从技术路径到商业模式 ，多元化的探索已经展开
。

　　以超级创作者、小型工作室为代表的AI创作团队开始跑通商业路径。有AI超级创作者向记者透露
，团队商业化变现路径良好，后续发展思路清晰 。

　　“我们AI动画作品的单分钟报价在5万至10万元区间 ，商业项目订单充足
，目前档期都排满了
。
”AIGC国风影像导演“猫大人爱睡大觉”对财联社记者表示，团队仅半年时间就落地了150个商业项目 ，合作方包括腾讯 、网易等大型游戏厂商，也对接政府机关单位。

　　他表示
，团队希望立足传统文化素材，持续挖掘民俗故事 ，短期目标是打造专属品牌厂牌 。除运营项目外
，同时布局教学培训业务，以AI动画培训教材、课程开发为主
。

　　比如 ，团队和知名学者易中天联合打造了AI电影《梦蝶》
，打开了全新创作思路：AI作品不局限于二次元
、快餐爽剧，还能够承载深度人文哲学思辨 ，将当下数字技术裹挟、束缚人类的现实议题
，和庄周梦蝶的古典哲学思想融合起来。

　　“目前行业存在一些偏见，比如将AI简单定义为廉价制作工具 ，大幅压低项目预算 。但只有创作者不单纯追逐盈利
，用心打磨内容，才能产出真正优质的作品。 ”“猫大人爱睡大觉
”对财联社记者表示 ，未来AI能够实现传统影视 、传统动画无法落地的天马行空的视觉创意， AI创作也可以做到精致
、恢弘
，拥有严谨完整的叙事体系
。

（文章来源：财联社）